Curso Avanzado de Fotografía
Introducción
El curso está pensado para aquellas personas con conocimientos básicos de fotografía, que hayan realizado algún curso básico previo (o hayan cursado nuestro Nivel I), deseen perfeccionarse tanto a nivel técnico como a nivel personal y que posean inquietudes artísticas con compromiso de trabajo utilizando los conceptos teórico-técnicos aprendidos hasta el momento optimizándolos a través de una serie de ejercicios prácticos.
Los 3 cursos que componen el área de fotografía son: * Fotografía I, * Fotografía II: Ensayo Fotográfico y * Curso Avanzado de Fotografía. Tanto Fotografía II como el Curso Avanzado de Fotografía son opciones que tienen los alumnos luego de haber completado el curso de Fotografía I.
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Cursos relacionados: Fotografía I Fotografía II: Ensayo Fotográfico Asesoramiento de Imagen Coolhunting y Análisis de Tendencias Certificado en Producción de Eventos Comunicación y Publicidad |
Objetivos
El curso permitirá que cada alumno pueda optimizar su utilización de recursos técnicos fotográficos para lograr expresar las imágenes que imagina u observa con un criterio propio y personal. Los alumnos adquirirán mayores conocimientos sobre distintas técnicas de iluminación natural y exterior.
En el transcurso del curso se analizará la obra de distintos referentes de la historia de la fotografía con especial foco en los representantes contemporáneos más significativos.
Los alumnos comprenderán y podrán poner en práctica formas y técnicas de observación para luego poder crear y componer fotográficamente de la mejor manera lo que sucede a su alrededor antes de disparar.
El curso brinda también al alumno conocimientos sobre el procesamiento y posterior proceso de edición de archivos (fotografías digitales) según su utilización final.
Herramientas
Para realizar este curso los alumnos deberán contar con alguno de estos equipos: Cámaras Reflex Digitales/Analógicas con medición Manual/ Pocket o Zoom con medición manual.
Tener conocimiento y manejo de PC.
Temario
| Clase | Temas |
| Clase 1 | Presentación del curso. Introducción.Explicación de objetivos y modalidad de trabajo.
Revisión general de los conocimientos previos de los alumnos. Actividad de revisión de calidad de imágenes (archivos jpg alta calidad – formato RAW – software para procesar archivos digitales) |
| Clase 2 | Conceptos de la luz. Principios básicos.La luz del alba hasta el anochecer. Consejos útiles para cada momento del día.
El alba, la primera hora de la mañana, última hora de la mañana, el mediodía, la tarde, la puesta del sol, el ocaso y el anochecer. La iluminación y el clima. El EV (valor de exposición). |
| Clase 3 | Trabajo Práctico N°1.La dirección de la luz. Iluminación frontal, lateral, cenital y contraluz, natural o artificial. Sistema zonal.
El retrato. Interiores. Exteriores. Laboratorio digital. Camera RAW. |
| Clase 4 | Trabajo Práctico N°2.Conceptos de laboratorio digital. Camera RAW, Photoshop, ajustes de color, contraste, tapón de clonar, parche, apantallados, etc. |
| Clase 5 | Obras más relevantes de autores del S.XIX y XX. Contemporáneos. Análisis sobre obras proyectadas.Laboratorio digital. |
| Clase 6 | Análisis de Trabajos Prácticos.Conceptos de organización de la imagen. Análsis de ejemplos y trabajos de fotógrafos.
Laboratorio digital. |
| Clase 7 | Fotografía nocturna con poca luz. Unidad de flash. Flashes y fotómetros. Tipos de flashes. ETTL, manual, flashes de estudio, flash de relleno. Conceptos básicos y medición de la luz con iluminación artificial. Exposiciones largas. |
| Clase 8 | Presentación y análisis de trabajos prácticos. Impresión en alta resolución en 20 X y 30 con borde blanco. Semi-mate. Cierre de cursada. |
Modalidad de trabajo
Curso-taller presencial en grupos reducidos de 8 – 10 alumnos como máximo.
Clases: El curso se desarrolla en torno a clases expositivas a cargo del docente utilizando recursos multimediales que combinan debate y análisis de los trabajos por parte de los alumnos.
Taller: Cada clase cuenta con un espacio de trabajo en taller práctico en el que los alumnos profundizan su práctica de realización de un ensayo fotográfico. A través del proceso de taller iremos transitando diversos valores culturales, históricos, sociales, visuales, etcétera, de un medio de expresión que, como la fotografía, supone la comunicación y la transmisión de valores estéticos, favoreciendo la integración de las diversas técnicas puestas en juego para lograr el ensayo deseado.los alumnos tienen, a través de los espacios de taller la posibilidad de experimentación y aplicación práctica.
Trabajos externos al aula: Durante el curso se solicita a los alumnos la realización de trabajos que implican la práctica externa al aula fotografiando y recopilando documentación fotográfica según su área que interés que les permita completar su ensayo.
Herramientas y materiales
Para realizar el curso se solicita a los alumnos que concurran con alguno de los siguientes equipos: Cámaras Reflex Digitales/Analógicas con medición Manual/ Pocket o Zoom con medición manual. Tener conocimiento y manejo de PC.
El curso incluye carpeta con materiales de estudio y, según corresponda, acceso a materiales complementarios en formato digital.
Certificación
Al completar el curso los alumnos reciben el correspondiente Certificado de Aprobación emitido por EIDEC / Fundación Panamericana para el Desarrollo Integral de Altos Estudios.
Requisitos de Aprobación
Los alumnos deben asistir por lo menos al 75% de las clases y entregar, como mínimo, el 75% de los trabajos asignados.
Docente
Victoria Leites. Fotógrafa Profesional, de la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein. Realizó cursos especializados en Photoshop, en la Escuela de Aldo Bressi. Especializada en fotografía artística documental, publicitaria, producto, moda y eventos. Actualmente publica sus trabajos en distintas editoriales nacionales e internacionales, y continua su tesis fotográfica sobre templos religiosos. Dirige su propia empresa independiente Ltigrev especializada en Moda y publicidad, y gestiona su propio Estudio.
Fotografía artística documental, publicitaria, producto moda y eventos.
Otros miembros del Equipo Docente del área Fotografía
Emiliano Penelas. Egresado de la Escuela Nacional de Realización y Experimentación Cinematográfica (ENERC) dependiente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), en la especialidad Dirección de Fotografía.
Fue Director de Fotografía de los largometrajes “Alfredo Li Gotti, una pasión cinéfila” (2010), de Roberto Ángel Gómez, “Huellas y memoria de Jorge Prelorán” (2009), de Fermín Rivera; “El Almafuerte” (2009), de Juan Andrés Martínez Cantó, Roberto Persano y Santiago Nacif; “Furtivo” (2007), de Nicolás Tannchen; y “Pepe Núñez; luthier” (2004), de Fermín Rivera. Además, tiene en postproducción los largos “Nicaragua, el sueño de una generación” (2011), de Roberto Persano y Santiago Nacif y “Alumbrando en la oscuridad” (2011), de Mónica Gazpio. Entre muchos otros, realizó la fotografía de los cortometrajes “Sinsabor” (2009), de Pablo G. Pérez (premio San Luis Cine); “Olimpíadas”, de Magalí Bayón (perteneciente a “Historias Breves 5”, 2009); “Sacramento” (2008), de Nicolás L. Tannchen; y “Lo llevo en la sangre” (perteneciente a “Historias Breves IV”, 2004), de Pablo G. Pérez. Ha codirigido, como miembro del Grupo Documental 1º de Mayo, el largo documental “Matanza” (2001), junto a Nicolás Batlle, Rubén Delgado y Fernando Menéndez. Dirigió los cortos experimentales “Buenos Aires, Montevideo, Buenos Aires” (2006), “Paseo” (2009) y “Tres minutos de mar” (2010).
Trabaja como docente en el ENERC, es profesor de fotografía y guión en la especialidad “Medios Audiovisuales” del Instituto Vocacional de Arte “Labardén” y es investigador de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA. Allí fue docente de la cátedra Kofman de Diseño Audiovisual III durante siete años. Además, fue docente del Instituto Universitario Patagónico de las Artes, San Isidro Cine, Film College, Centro Betanzos y otras instituciones. Preside el Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte.
Bruno Gruppalli. Se graduó en Diseño de imagen y sonido en la Universidad de Buenos Aires. Realizó taller de puesta en escena y registro fotográfico con Miguel Mitlag, clínica de obra con Ernesto Ballesteros y taller de concepto con Daniel Joglar. Se desempeña como docente en la Universidad de Buenos Aires. Trabaja como fotógrafo free lance, realizando gráficas, productos, moda, eventos y retoque digital. Dirigió videoclips de importantes bandas de la escena nacional así como también realizó fotografías de tapas de discos. Dirigió el cortometraje Las sucias, presentado en festivales nacionales e internacionales.